CURSOS Y PROGRAMACIÓN PARA SORDOS E HIPOACÚSICOS
CURSO PROFESIONAL EN FOTOGRAFÍA

Módulo I   El uso de la cámara y la toma fotográfica en la escena.

Para qué el curso.

Para enseñar a los estudiantes como manejar las cámaras digitales profesionales y como hacer bellas fotografías.

Tema 1    Historia de la fotografía

• Los alumnos aprenderán a tomar fotos con cámaras oscuras y a usar el exposímetro.

Tema 2   Clase práctica de los alumnos haciendo fotos en las calles con las cámaras oscuras.

Tema 3   Conocer las cámaras y sus partes esenciales.

• Los alumnos conocerán las cámaras fotográficas y sus partes esenciales.

Tema 4  Práctica, haciendo fotos de movimiento en las calles. 

Tema 5  Donde colocar el  objeto más importante de nuestra fotografía

• El alumno aprende a elegir su objeto principal y donde situarlo dentro de la foto.
• El alumno aprende a utilizar la cámara.

     Tema 6  Los controles de la cámaras y los modos: prioridad en el tiempo (Tv o S), prioridad en la abertura (Av o A), Programado (P)  y manual  (M).

     ¿Cómo usarlos?

Tema 7 y 8  Prácticas en calles y en el parque de los novios. Revisión y entrega de fotos

Módulo II   El Dominio de la Iluminación con Flash.

Para que el curso.

Para enseñar a los estudiantes como utilizar el flash para hacer fotografías a personas en las fiestas, tanto en interiores como en exteriores.

Tema 1

• Que es el flash.

Tema 2

• ¿Cómo lo usamos?

Tema 3

• Que es el radio para usar el flash lejos de la cámara

Tema 4

• La sombrilla delante del flash

Módulo III  ¿Cómo se hacen las Fotografías en los Eventos Sociales.

El contenido total del módulo se puede visualizar en la parte de abajo ya que se puede tomar dentro del curso o para quienes tienen conocimiento en fotografía se puede tomar solo.

Aprenderás a hacer excelentes tomas en:

• Las bodas
• En las casas 
• En el salón. 
• En las iglesias. 
• Las fiestas de quince. 
• Los grados.

Módulo VII  Diseño de Imagen - Photoshop 

En cada clase o práctica siempre estará presente un intérprete

• La Academia cuenta con cámaras digitales y equipos para las prácticas de los estudiantes en las clases
• El Curso completo tiene una duración de 7 módulos, cada uno de 24 horas.
• Al final del curso, se hará una exposición fotográfica, en la que se entregarán los diplomas de Asistencia y Participación.

     Duración: 8 Módulos de 24 horas c/u

     Intensidad: 4 horas semanales -  2 días semana

     Precio con Beca $240.000 Particulares $480.000

EL AFICIONADO Y LA CÁMARA DIGITAL 

Súper objetivo del curso 

Capacitar a los estudiantes en el manejo de su cámara fotográfica, con el fin de permitirles realizar mejores tomas e incentivarlos para que hagan de la fotografía un posible medio de empleo futuramente, adecuando su nivel de conocimientos a sus exigencias personales.

Tema I - Conociendo nuestra cámara.
1.1- Identificación de nuestra cámara.
1.2- El agarre manual de la cámara
1.3- La postura del fotógrafo, para lograr la mayor estabilidad en el momento de la toma.
1.4- Como debemos mirar para lograr la mejor foto. El punto de vista
1.5- La fotografía de la figura humana.
1.6- Postura para la toma de fotografías a niños y/o mascotas.
1.7- El visor y la pantalla en la toma fotográfica
1.8- El enfoque manual y el enfoque automático.
1.9- La sensibilidad en valores ISO.
1.10- El Balance de blancos.
1.11- Como se controla la entrada de la luz en las cámaras fotográficas. El diafragma
1.12- El modo “A” o “Av.” en las cámaras fotográficas.
1.13- Control del tiempo, durante el cual actúa la luz. El obturador.
1.14- El modo “S” o “Tv”, en las cámaras fotográficas.
1.15- Practicando en exteriores.

Tema II - Mis mejores fotos
2.1- El control manual de la luz y el tiempo en las cámaras digitales
2.2- Aplicaciones del control manual.
2.3- El centro de interés como objeto de nuestra fotografía.
2.4- La pintura en la fotografía. Colocar el centro de interés llamativo. La regla de los tercios.
2.5- Como hacer un buen retrato
2.6- La fotografía de las flores
2.7- La fotografía de grupos y paisajes
2.8- Las fotografías con objetos en movimiento y las fotografías congeladas.
2.9- Controles automáticos en las cámaras.
2.10- El flash electrónico incorporado.
2.11- La captura.
2.12- Práctica en interiores y exteriores

Tema III - La practica en exteriores
3.1- Visita dirigida a una locación para la aplicación práctica de los aspectos estudiados.

Logros al finalizar el curso:
• Identificar los tipos de cámaras digitales a partir del modelo físico de las mismas, sus
  funciones y posibilidades.
• Percibir el recorrido de la luz en el interior de la cámara y los mecanismos de control de la misma, en comparación con procesos, cotidianos.
• Distinguir las formas de fotografías de retratos y flores de las fotografías de paisajes y grupos.
• Conocer las características generales de las composiciones de las imágenes fotográficas.
• Ejercitar la capacidad de trabajo para la captura, composición y procesamiento de la imagen fotográfica. 

Duración: 15 horas
Intensidad: 2 días semana
Precio con Beca $150.000 Particulares $300.000

FOTOGRAFÍA PARA EVENTOS SOCIALES  

Objetivos
• Preparar a los alumnos sobre la base de un real concepto artístico de la fotografía más allá del simple registro del suceso, con un dominio de las técnicas específicas en la fotografía aplicada a los eventos sociales.
• Crear las habilidades y el dominio del empleo del flash portátil como fuente de iluminación esencial en los eventos sociales.
• Conocer las técnicas de iluminación de retrato en estudio 


Logros al finalizar el curso:
• Dominar las técnicas para el uso del flash portátil
• Enfrentar los diferentes espacios, en que se presentan los eventos sociales, a partir del claro concepto de la exposición fotográfica
• Tener una guía de acciones ante cada evento, dada sus especificidades.
• Realizar fotografías de retrato en estudio, con el dominio de las luces, que se emplean en el
   mismo y con los consecuentes esquemas de iluminación.

  Duración: 21 horas

Intensidad: 2 días semana

Precio Beca: $240.000 Particulares $350.000

EL ARTE DE LA COMUNICACIÓN VISUAL 

Objetivos

• Capacitar a los estudiantes, en la observación del escenario fotográfico más allá del simple registro del suceso histórico que representa.

• Conocer las claves visuales, que como ilusión óptica expresan la tridimensionalidad y el movimiento en la fotografía

• Conocer las leyes de la Psicología de la Gestalt, viendo su aplicación en la toma fotográfica

• Conocer la influencia de la imagen colocada en las páginas con textos, así como la relación establecida entre ambos.

Logros al terminar el curso:

• Tener una visión del escenario fotográfico: estructurada a partir de nuevas formas de interpretar, las relaciones entre los elementos que lo integren

• Expresar sus ideas y sentimientos por medio de las imágenes, conociendo la estructura del lenguaje de la comunicación visual.

• Aplicar los métodos, de relacionar los textos con las imágenes en los mensajes y páginas publicitarias. 

Duración: 21 horas

Intensidad: 2 días semana

Precio Beca: $240.000 Particulares $350.000

ILUMINACIÓN PARA RETRATO 

Objetivos.

• Conocer las características técnicas del estudio fotográfico.

• Identificar los tipos de luces que se usan en el estudio así como de los accesorios de iluminación.

• Adquirir habilidades en el manejo de los flashes portátiles y de estudio así como del exposímetro para flash.

• Identificar las fuentes luminosas, en cuanto a sus características técnicas en los esquemas de iluminación.

• Conocer el esquema de iluminación en el retrato.

Logros al terminar el curso 

• Enfrentar la fotografía de retratos, con el carácter creativo que encierra la misma.

• Distinguir los esquemas de iluminación acordes con las características del óvulo facial.

• Ajustar la exposición según el contraste deseado, en relación con los modelos, sus edades y sus funciones.

Duración: 21 horas

Intensidad: 2 días semana

Precio Beca: $240.000 Particulares $350.000

ARTES PLÁSTICAS - PINTURA

Objetivo Específico:
Este programa académico es apto para ser impartido al estudiante y que con él desarrolle un estado o espíritu crítico y sea capaz de producir imágenes que transformen una sociedad en su cotidianidad, incentivando siempre un desarrollo de creatividad personal y a su vez tengan una actitud investigativa en su actividad profesional.

Objetivo por etapas

a.    Etapa Inicial: En esta etapa se busca en dar al alumno los conocimientos básicos en la parte teórica e ir entrando en la práctica donde el alumno debe ir soltando la mano sobre el papel. Esta etapa es de carácter obligatorio. Se hará seguimiento permanente al alumno a fin de detectar problemáticas que surjan durante el primer proceso. 

b.    Etapa intermedia: El alumno se irá afianzando en el dibujo hasta llegar a encontrar su interés particular. En esta etapa se espera que el alumno desarrolle su capacidad técnica y conceptual con los conocimientos teóricos. 

Se incentivará al alumno por medio de visitas guiadas a diferentes galerías, lugares de exposiciones, museos, etc. Para ir desarrollando poco a poco su campo visual. Se realizará una exposición colectiva en la institución. 

c.    Etapa Final: Este será un espacio para el desarrollo de la creatividad. Los alumnos realizarán un proyecto de producción final y/o mural donación en escuelas de bajos recursos y/o en el plantel educativo.

d.    Seguimiento o evaluación del Plan de Estudio: El seguimiento o evaluación de este plan de estudio no solo responderá a aspectos metodológicos y teóricos que lo conforman, sino evaluar los productos y ejercicios que se atienden en el proceso educativo de los alumnos. Se realizarán muestras periódicas y se calificarán muestras, resultado y productos del curso. 

CONTENIDO POR ASIGNATURA

DIBUJO: Esquemas y líneas de dibujo, Composición, equilibrio y balance, Perspectiva, Luz y sombra, Composición geométrica del dibujo, Ampliación y cuadrícula, La sombra y el degradado. 

ACUARELA: Teoría y mezcla del color, Gamas Cromáticas, Acuarelas sobre húmedo, Acuarelas sobre seco, Combinación de técnicas húmedas y secas, Recursos especiales, La Aguada, Acuarela al detalle.

OLEO: Mezcla del color, La pincelada, Encaje y planos de las formas, Inicio aguarrazado del cuadro, Manchado, Encaje de la mancha, Valoración y métodos directos, La espátula, Espátula y el pincel, Técnicas y tendencias al impresionismo, y el expresionismo al realismo y el abstracto.

ACRÍLICO: Técnica del pincel seco y esfumado, El empaste, Reservas con acrílico, Texturas, Recursos especiales, El estarcido, El raspado, El collage, Técnicas mixta: óleo y acrílica

TEORÍA: 

• Conocer los principios de la epistemología en las artes y el papel de la producción plástica y visual en la construcción del conocimiento. 
• Cuestionar al alumno sobre el quehacer artístico y sobre el papel del productor del arte. 
• Cuestionar las ideas del alumno sobre el arte a partir de diferentes planteamientos en este campo. 
• Cuestionar sobre el origen y la genealogía artística desde los artistas y la historia del arte)

El estudiante puede optar por una de las siguientes líneas de profundización, en el caso de que desee tomar como opción en su vida las Bellas Artes o Artes plásticas: 

En talleres avanzados se estarán dictando las siguientes áreas:

* Profundización en Pintura.
* Profundización en Escultura.
* Profundización en Cerámica.
* Profundización en Grabado.
* Profundización en Cuerpo Humano y Acciones Espacio-Temporales.
* Profundización en Historia del Arte.

Duración: 20 horas cada etapa
Intensidad: 2 días semana
Precio Beca $240.000 Particulares $480.000 

VALOR DE LA INSCRIPCIÓN: $25.000 

incluye carné, cartilla e intérprete 

CERTIFICADO DE ASISTENCIA Y PARTICIPACIÓN

CORAZÓN HERIDO